Tower Records, Tokyo Branch, Japan (JAZZHUS DISK / ON SALE)




ビル・エヴァンスとモニカ・ゼタールンドの共演音源や、ビャルネ・ロストヴォルドの“馬車ジャケ”、ギド・マヌサルディの名盤『Blue Train』のジャケ違いルーマニア盤仕様など、ヨーロッパ・ジャズの貴重盤を次々とリリースする台湾のレーベル“JAZZHUS DISK”のキャンペーンを開催！

下記、対象商品をお買い上げ頂いたお客様に先着で、タワーレコード・オリジナルのJAZZHUS DISKサンプラーCDをプレゼント！

※特典数満了次第終了となります。

                         JAZZHUS DISK / JD-SP 5001 日本限定特典盤


【タワーレコード JAZZHUS DISK オリジナル・サンプラーCD収録曲】

Guido Manusardi『Trio De Jazz』
1. Poinciana
2. My Shining Hours

Berndt Egerbladh『Schizo』
3. Our Delight
4. Monique

Jancsi Korossy『Seria Jazz Nr.1』
5. Broadway
6. Nights In Tunisia
7. But Not For Me

Gosta Theselius『Swedish Jazz』
8. Chips
9. Brewin'

The Dick Morrissey Quartet『Have You Heard?』
10. Serenata

Bjarne Rostvold『Jazz Journey』
11. Autumn Leaves
12. Mister P.C.

Bill Evans ＆ Monica Zetterlund『Swedish Concert 1975』
13. Samba

Johnny Raducanu『Jazz In Trio』
14. Limelight

大事件！！
名盤・レア盤の復刻CDをリリースしている
台湾のJAZZHUS DISK
からディック・モリシーの3タイトルが入荷！！

 
Disk Union, JazzTOKYO (on sale!)


●THE DICK MORRISSEY QUARTET / HAVE YOU HEARD? / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円


ディック・モリシーの最高傑作にしてレア度も最高の幻盤が世界初CD化！奇跡！

ついに発売です！
ディック・モリシーのリーダー作の中でも最もレアかつ最高傑作の誉れ高い伝説の名盤が世界初紙ジャケットCD復刻です！
録音は'63年。リーダー作としては2作目ということになります。
77 RECORDSというマイナー・レーベルからのリリースということもあり、その圧倒的内容とは裏腹に非常に流通量が少なく、これまではオリジナル盤でしか聴けなかった音源です。
ロリンズからの影響濃厚な男らしいテナー・サウンドがたっぷり楽しめるワンホーン・ハードバップの傑作です！
ブリティッシュ・ジャズのレア盤の多くが復刻された今、まさに最後の砦とも言うべきものなのです。
野暮な説明はこのくらいにしておきましょう。とにかく一刻も早く入手すべき一枚！(JazzTOKYO 吉良)


TRACKS
1. Down Home / 2. Skatin' / 3. The Goblin / 4. The Celt / 5. Serenata / 6. On the Spot / 7. There and Back / 8. Journey Home /

Recorded in July & August 1963

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Jackie Dougan (ds)


●THE DICK MORRISSEY QUARTET / LIVE STORM WARNING! (MANCHESTER 1966) / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円


ディック・モリシー、'66年の驚愕未発表ライヴ音源！ワンホーンで吹きまくる傑作ハードバップ！

こちらは、ディック・モリシーの'66年未発表ライヴ音源！
ブリティッシュ・ジャズ史に刻まれた新たな記録。これは貴重です！
'65年末の名作サード・アルバム『STORM WARNING!』に続く、'66年6月の録音で、マンチェスターでのライヴ録音。メンバーは『STORM WARNING!』と全く同一。本音源でも「STORMWARNING!」を取り上げており、モリシーのファンは絶対に聴いておきたい最高の一枚です。
これぞハードバップ！といわんばかりの男らしいブロウは、ブリティッシュ・ジャズ、ヨーロピアン・ジャズを愛する多くのファンに驚きをもって迎えられるべき音源です。
全4曲ですが演奏はいずれも長尺。じっくりとジャズの醍醐味を味わってください！音質も良好です！（JazzTOKYO 吉良）


TRACKS
1. Storm Warning! / 2. Sonny Boy / 3. Get Out of the Country / 4. Altoitis

Unreleased LIVE recordings
Recorded on June 3, 1966 (The Gallery Club, Manchester, UK)

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Phil Seamen (ds)


●THE DICK MORRISSEY QUARTET / THE LOST 77 RECORDINGS / JAZZHUS DISK / CD / 2,700円


ディック・モリシーの'65年&'66年未発表音源！しかも全盛期のワンホーン編成！信じられません！

続いては、'65年と'66年の未発表音源。これも、、、UKジャズ・ファンならば絶対にゲットしておきたいものとなっています。
マスター・テープには演奏者と録音年の記載があるのみで、曲目は不明とのこと。
タイトルを信じれば'77 RECORDSに残された未発表録音ということになります。
メンバーは当時のモリシー・カルテットそのままの黄金メンバー。ここでもロリンズに負けない野太く豊かなフレーズと音色がたっぷりと楽しめます。
曲のタイトルが分からないのが残念ではありますが、よくスイングするアップ・ナンバーが中心で、モリシーのテナーの醍醐味がお腹いっぱい味わえます。
こちらも音質は上々です。
期せずしてUKジャズ復刻が花盛りの2011年夏。まとめてGETしてください！（JazzTOKYO 吉良）


TRACKS
1. Untitled-I / 2. Untitled-II / 3. Untitled-III / 4. Untitled-IV

Unreleased LIVE recordings
Recorded 1965～1966

CATS
Dick Morrissey (ts) / Harry South (p) / Phil Bates (b) / Phil Seamen (ds)

On Sale 7.15.2011

JAZZHUS DISK    presents:

The Dick Morrissey Quartet
( 1 reissue & 2 previously unreleased LIVE recordings)

  Bar Code: 4714816786138

The Dick Morrissey Quartet: Have You Heard?

JAZZHUS DISK JD-7613

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Licensed by the G.H.B. Jazz Foundation, New Orleans, USA

Originally issued on 77 Records (77 LEU 12/8)

Dubreq Studios, London, UK

Recorded in July & August 1963

Down Home ………. 3:53
Skatin' ………………. 6:50
The Goblin ………… 5:02
The Celt …………….. 3:40
Serenata ……………. 5:41
On the Spot ……….. 3:43
There and Back ….. 5:05
Journey Home …… 5:28

Total time: 39:17

----------------------


  Bar Code: 4714816786145

The Dick Morrissey Quartet: LIVE Storm Warning! (Manchester 1966)

JAZZHUS DISK JD-7614

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Master tape purchased directly from Crescent Jazz Productions, New Orleans

Unreleased LIVE recordings (master tape at 7 1/2 ips)

The Gallery Club in Manchester, England

Recorded on June 3, 1966

Storm Warning! ………………………… 16:32
Sonny Boy …………………………………. 8:09
Get Out of the Country ……………….. 17:43
Altoitis ……………………………………… 15:00

Total time: 57:21

----------------------

  Bar Code: 4714816786152

The Dick Morrissey Quartet: The Lost 77 Recordings

JAZZHUS DISK JD-7615

Mini-LP CD (JPN paper sleeve) / Limited edition

Master tape purchased directly from Crescent Jazz Productions, New Orleans

Unreleased LIVE recordings

Recorded 1965~1966

Untitled-I ……….…… 9:43
Untitled-II ………….. 15:16
Untitled-III ..………. 15:28
Untitled-IV ………… 12:43

Total time: 53:07

------------------------

我的查令十字路爵士樂情緣：從英國77牌唱片談起

文．周昭平 (Rose)

一向標榜秘藏盤、世界初完全復刻CD化的JAZZHUS，2011年7月發行的3張專輯（JD-7613～7615）把稀罕層級再度拉高，整體三大特色包括：首先，都是由薩克斯風手Dick Morrissey領銜的四重奏演出；二是原始專輯和母帶都是來自77唱片；第三，也是最大的賣點，其中《LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966》（JD-7614）和《THE LOST 77 RECORDINGS》（JD-7615）都是首度出土的音源，除了當年在現場聆聽的少數可能頂多百位樂迷，時隔逾50年，妳我都有幸成為首批聆聽的樂友。

在介紹Dick Morrissey和他的頂尖搭配樂手前，我想先分享我和77唱片的緣分，一切就是從我手邊這張《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》開始的。自己吸（黑）膠的日子不過一年多，還是經過一番抗爭才取得妻子同意，在已被滿坑谷數千張CD堆滿的有限空間，以及扣除養育一對年幼兒女花費後僅剩微薄無多的薪水中，開始陸續到處找尋未曾謀面的膠片，為善用有限資源，我的原則是只買尚未CD化，或是尚未進到家裡CD架的黑膠，印象中應該是在2010年底，買進了這張由77唱片（77 Records）在1974年發行的《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》唱片。

當時會買進這張樂手不認識、唱片公司沒聽過的專輯，當然不只是衝著一張新台幣三百元有找的平實價格，專輯在倫敦一家名為100 Club的現場錄音、錄音這年恰巧與我誕生同年，加上封面上有樂手演奏時拍攝的經典吹奏黑白照片，搭配上頭紅色普普風格的標題文字美術設計，種種素材都正巧營造出自己喜愛的經典傳統爵士樂風格，充實採買理由。

這張黑膠共收錄四首長篇吹奏作品，包括〈Sweet Sue〉、〈Out of nowhere〉、〈Three little words〉和〈It don't mean a thing（If It Ain't Got That Swing）〉，小喇叭手Kenny Baker快意吹奏帶領薩克斯風手Tommy Whittle、鋼琴手Tony Lee、貝斯手Tony Archer及鼓手Bill Eyden，B面有Danny Moss和Don Lusher兩管加入，增添整張專輯的現場熱度。

猶記得初次帶回家聆聽，就被這張歲數和自己年紀相同的老錄音之鮮活所打動，但當時並未細究這家77唱片的背景，直到JAZZHUS的Bibi告知，將發行77唱片的老錄音，這才引發一連串的考古探究，從中聯繫到多段精采有趣的故事。

原來，這家位在英國倫敦知名舊書街區查令十字路上的77唱片，命名的源由很簡單，就只是因開在查令十字路77號，與全球知名的查令十字路84號上的馬克與柯恩書店（Marks & Co.），理論上應在同一條街上，且相距不遠，而且事實上，77唱片的前身，就是早從18世紀末期開始經營、幾乎只賣昂貴首版珍本書籍的舊書店，同在知名的查令十字路舊書店街區，算是同業，彼此也應該熟識。

77唱片創辦人Doug Dobell，1917年出生，會彈奏爵士鋼琴，1946年退伍後進入家族經營的二手書店，因為對爵士樂的喜愛，說服父親開始在書店一角賣起唱片，當時正值英國獨立唱片在市場興起，Dobell的唱片生意運轉得頗為理想，規模逐漸擴充，還聘僱多名員工協助處理，不久就成為當地重要的獨立唱片銷售據點，同時也從美國引進不少爵士廠牌唱片。

舊書店和新唱片銷售的雙軌模式，直到1955年因Dobell的父親退休後才開始轉為專心在唱片銷售，1957年，Dobell甚至將唱片銷售業務擴展至上游的唱片製作，正式成立77唱片公司，開始邀請英國當地，或是美國到英國巡迴演出的樂手灌錄唱片，77唱片雖然謹守傳統爵士樂大旗，但事實上早期也灌錄民謠、藍調等音樂類型。

Doug Dobell經營的77唱片，從五零年代末期開始活躍於英國唱片市場，逐漸成為倫敦最知名的唱片行及唱片公司之一，成為當地甚至是許多外地到倫敦造訪樂手最常造訪的地點之一，「低調」是樂評對77唱片的評價，從賣唱片到製作唱片，只要Dobell認為的好音樂、有助爵士樂發展，他就灌錄它們，因此包括在美國被遺忘或嚴重忽略的樂手Herman Autrey、Jack McVea、Harry Dial、Bernard Addison、等人，都曾在77唱片留下錄音；而專擅鋼琴獨奏的Dobell，也幫美國鋼琴手Dick Wellstood、Ralph Sutton、Don Ewell 及Joe Turner等人，灌錄一系列鋼琴獨奏作品。

在約20餘年的經營歷程中，77唱片究竟發行過多少張專輯或單曲，目前資料上不齊全，但可以知道的是直到1979年灌錄最後一次錄音前，77唱片最為著稱的就是老闆兼製作人Doug Dobell在六零年代開始展開的一系列現場錄音，捕捉住爵士真實演出的樣貌，包括《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》，以及JAZZHUS這回挖掘出的兩份現場錄音，都能充分展現77唱片的現場錄音精髓。

八零年代初期開始，Dobell陸續出售77唱片擁有的眾多錄音版權給其他唱片公司，多數紐奧良傳統爵士風格的作品，都賣給了位在美國紐奧良的GHB / Jazzology唱片。隨然Dobell不幸的在1987年於法國尼斯參加爵士音樂節時，因心臟病突發病逝，享年只有69歲，不過隔年1988年，GHB / Jazzology開始陸續將77唱片的錄音做數位化發行，讓77唱片的經典錄音以另一種面貌及風格面世。

2007年時，GHB / Jazzology旗下的Progressive唱片將《Kenny Baker's All Stars：Baker's Jam》和《Have You Heard》這兩張黑膠唱片匯整放入同一張CD做數位化發行；絲毫不知77唱片的我，2010年底在台灣高雄的二手唱片行購入Kenny Baker領銜的77牌黑膠，而2011年的7月，位在台灣台北的JAZZHUS，則是經過漫長尋找，終於獲得珍貴原始類比母帶，《Have You Heard》首度以獨立之姿做數位化發行，同時更帶出兩份未曾問世的現場錄音首度出土。

在此之前，讓我把這機緣與巧合的故事說出，我想這正是實體唱片及唱片行持續存在最動人的部分，而我也相信，如今流散在世界各地的每一張77牌黑膠，即使極少量，但正以不同的千百姿態，持續訴說著每個收藏者獨有的關於爵士樂的故事。

也或許，Doug Dobell和眾多感受到他知遇之恩的樂手間，彼此往返許多信件，或許，有一天會有人撰寫出一本宛如《查令十字路84號》動人又溫馨的《查令十字路77號》，我期待著。

【關於Dick Morrissey】

薩克斯風手Dick Morrissey ，1940年出生於英國，自學出身，能吹奏豎笛、薩克斯風等管樂器，16歲時加入學校樂團，之後因為薩克斯風手Peter King的介紹，開始接觸Charlie Parker的錄音，自此開始專研高音薩克斯風。

五零年代後期出道的Dick Morrissey，一開始吹奏的自然是當時英國爵士樂界流行的Bop曲風，1960年代開始在Marquee俱樂部演出，1961年在Fontana廠牌灌錄個人首張專輯《It's Morrissey, Man!》，時年僅21歲，搭配的鋼琴手是Stan Jones，鼓手是Colin Barnes，貝斯手則是Malcolm Cecil，隔年他參與Ashley Kozak四重奏樂團，多半時間待在印度演出，回國後自組四重奏，並以這樣的編制陸續發行三張專輯。

Dick Morrissey新籌組四重奏樂團的首張專輯《Have You Heard》於1963年在77唱片旗下發行，緊接著在1965年及1966年，轉換廠牌在Mercury旗下發行《Storm warning》和《Here and now and sounding good》兩張專輯，除了專輯錄音，Dick Morrissey四重奏並頻繁的在倫敦的俱樂部演出，知名的Ronnie Scott's經理Peter King曾說，「Ronni's可以在那些日子存活下來，多靠Dick Morrissey的演出帶來滿滿的人潮。」

事實上Dick Morrissey這段期間除了自己的四重奏演出，也大量的和其他英國頂尖樂手搭檔合作，包括小喇叭手Ian Hamer等，並短暫參與Ted Health的大樂團演出，加上與Jack McDuff、Jimmy Witherspoon、J.J. Jackson、Sonny Stitt等美國樂手搭檔精采演出，使得他於1966年和1967年兩度獲得《Melody Maker》雜誌的爵士薩克斯風手票選第二名，僅次於近年來在台灣、日本知名度甚高的Tubby Hayes。

1969年開始，Dick Morrissey與吉他手Terry Smith搭檔組成英國最早期的爵士搖滾樂團，曲風逐漸轉變，1975年樂團解散，他跟著Alexis Korner到德國演出，隨後與Average White樂團到美國演出，並灌錄唱片，在美國結識同樣來自英國的吉他手Jim Mullen，組成俗稱M&M的樂團，沒想到兩人返回英國後大受歡迎，更帶動英國Jazz-Fusion風潮，合作16年共計灌錄了7張專輯。

在M&M樂團演出檔期之外，Dick Morrissey憑藉著優異的吹奏技巧及多元曲風能力，廣泛的和不同樂手吹奏著boogie-woogie、爵士搖滾或是草根爵士的樂風，有樂評曾說，就算是最簡單的流行或搖滾曲風，Dick Morrissey也能在吹奏時增添出最真實的爵士律動感，除了為自己吸引更多樂迷，也讓更多人認識爵士樂。

有人曾問Dick Morrissey定義自己的風格，他僅以Duke Ellington曾說過的話回應：都是音樂，只不過有好有壞罷了。不過在演奏生涯晚期，他花更多的時間致力在灌錄爵士標準曲和美國經典歌本上，回歸並不忘記自己的爵士樂手根源。

Dick Morrissey在人生最末期，仍忍著癌症病疼坐在輪椅上，在自己家鄉的俱樂部上持續吹奏著薩克斯風樂音，最後一次的現場演出還是和合作多年的搭檔Jim Mullen在居住的社區劇院盛大演出，2000年11月，不敵多年癌症病毒侵襲過世，年僅60歲。

關於Dick Morrissey，《泰晤士報》樂評Chris Welch曾這樣評論：「一位跨越爵士與搖滾的火熱音樂家，但樂風是緊緊根源自爵士的Bop，被廣泛的認為是繼Tubby Hayes之後，英國最閃耀的薩克斯風手。他提倡爵士搖滾風潮，並成功的把爵士樂介紹給搖滾樂迷，同時也把搖滾樂帶進爵士樂群眾。」

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜HAVE YOU HEARD?（JAZZHUS DISK JD-7613）
Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Jackie Dougan (ds)

《Have You Heard》是Dick Morrissey四重奏的第二張專輯，1963年在英國倫敦的Dubreq錄音室灌錄，搭檔的樂手包括鋼琴手Harry South、貝斯手Phil Bates及鼓手Jackie Dougan，此時樂團成立約18個月，收錄八首Harry South創作曲目。

鋼琴手Harry South，1929年出生於英國倫敦，除了是位知名樂團伴奏鋼琴手，更是英國爵士樂壇作曲巨匠，1950年代中期開始與Tubby Hayes、Ronnie Scott等知名樂手合作，特別是在1956年至1957年間參與所有Tubby Hayes的錄音鋼琴彈奏工作，並有多首作品被選錄。1957年並曾加入小喇叭手Dizzy Reece的樂團，1958年至1960年則是和薩克斯風手Joe Harriott合作，1961年與Dick Morrissey在印度相遇，返國後合組四重奏。

貝斯手Phil Bates，1931年出生於英國布列斯頓（Brixton），十幾歲開始彈奏貝斯，1958年曾與Tubby Hayes、Ronnie Scott合作，整個五零至六零年代，合作過的對象包括Peter King四重奏、Jack Sharpe五重奏，1962年至1968年期間加入Dick Morrissey四重奏。1970年代多以自由樂手身分參與錄音，合作對象包括Sonny Stitt和Jimmy Witherspoon，1990年代則多率領自己的三重奏，同時並活躍於教學。

至於鼓手Jackie Dougan，1930生於蘇格蘭，五零年代擔任Tommy 及Eddie Thompson樂團的鼓手，六零年代早期則參加Dick Morrissey的四重奏，之後繼續參加Ronnie Scott 四重奏、Tony Coe五重奏，1965年曾參與Stan Tracey《Under Milk Wood》錄音，也和美國知名樂手如Sonny Stitt、Ben Webster、Al Cohn和Zoot Sims等人合作，1973年於澳洲新南威爾斯過世。

灌錄《Have You Heard》專輯時，Dick Morrissey年僅23歲，是團員中最年輕的，但聆聽他的吹奏，厚實的薩克斯風聲中，聽得見美國薩克斯風手Johnny Griffin的影子，不過從中最吸引人的還是他的吹奏總是傳遞出一股愉悅的氣氛，而這正是他的四重奏最吸引聽眾的地方。至於最年長的鋼琴手Harry South，在專輯中除負責所有作品的原創，更肩負起編曲重責大任，仔細聆聽他的創作，在傳統的樂風中，仍展現出不少耐人尋味的獨到風格。

整張八首作品長度多落在三至五分鐘間，Dick Morrissey快意舒暢的吹奏從頭到尾幾無冷場，喜歡Tubby Haynes的樂友，也應聽聽看在六零年代英國爵士樂壇與他相爭最佳薩克斯風手頭銜的Dick Morrissey，在樂團成立前期、自由爵士風格尚未吹入英國時，吹奏傳統Bop及Hard-Bop爵士的魅力。

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966（JAZZHUS DISK JD-7614）

The Gallery Club in Manchester, England；Recorded June 3, 1966；Master tape at 7 1/2 IPS
Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Phil Seamen (ds)

1965年的11月22日及29日兩天，Dick Morrissey四重奏灌錄《STORM WARNING!》專輯，由Mercury唱片發行，收錄〈Storm Warning〉、〈What Is There To Say〉、〈Come Rain Or Come Shine〉、〈Wind Of Change〉、〈Get Out Of Town〉及〈March On〉等六首作品，其中四首作品單曲長度都超過七分鐘，與之前的作品相較，樂手們對每首作品似有較多詮釋空間。

另外值得注意的是這時候樂團成員中的創團鼓手Jackie Dougan已經離開，1965年初開始，就改由曾參與英國天王級爵士薩克斯風手Tubby Haynes樂團的鼓手Phil Seaman接任，由於Phil Seaman也曾擔任英國自由爵士先驅、牙買加籍的薩克斯風手Joe Harriott樂團鼓手，他的加入對Dick Morrissey四重奏朝向較為自由即興發揮的方向發展有一定程度影響。

而這張首度問世的77唱片秘藏錄音《LIVE STORM WARNING! MANCHESTER, 1966》，錄音時間是在1966年的6月3日，地點在英國曼徹斯特的The Gallery Club，收錄了〈Storm Warning! / Wind-Up〉、〈Sonny Boy〉、〈Get out of the Country〉及〈Altoitis〉等四首作品。

由於這場錄音的首軌曲目，與前一年發行《STORM WARNING!》專輯名稱相同，加上錄音時間相隔約半年，研判是這場現場是專輯巡迴宣傳過程中的錄音，也因此將這張專輯定名為「STORM WARNING!」演出的1966年現場版，果然現場演出與聽眾的互動魅力，帶動樂手即興發揮。

全張現場錄音雖然僅收錄四首作品，但光是〈Get out of the Country〉一曲，長度就達17分多鐘，不管是原創曲或是標準曲目，長篇幅演出讓四位樂手都有充分的詮釋及展示空間，Dick Morrissey的吹奏不再一枝獨秀，Phil Bates的貝斯撥弄和新任鼓手Phil Seaman的敲擊，都成為這張專輯可聆聽的關注焦點，與先前的專輯相較，儘管有新鼓手加入，但四重奏樂團成員間的互動更密切且完整，呈現出新的Dick Morrissey四重奏風貌。

THE DICK MORRISSEY QUARTET｜THE LOST 77 RECORDINGS（JAZZHUS DISK JD-7615）

Unreleased live recordings, 77 Records；Recorded in 1965~1966.

Dick Morrissey (ts)；Harry South (p)；Phil Bates (b)；Phil Seamen (ds)

對爵士樂迷來說，「The Lost Sessions」總是充滿各種想像與期待，像是考古探究般，直到從充滿厚重灰塵中翻找出夾帶黴味的母帶，重新在轉盤滾動，然後透過喇叭傳出眾人未曾聽聞過的樂音，歷史的迷團似乎在這一刻才獲得解答，每每聽見有這樣的錄音出土，總讓人帶著莫名期待的興奮。

而77唱片首度出土的這份Dick Morrissey四重奏於1964年至1966年間的珍藏錄音，則是讓全球爵士樂迷，特別是著迷於英國六零年代爵士樂最精純的黃金時期，聆聽繼Tubby Hayes之後，吹奏實力最堅實，搭檔樂手技術最精良的Dick Morrissey四重奏充滿長篇即興魅力演奏的四段現場錄音。

知名傳統大廠Blue Note曾在1999年發行《The Lost Sessions》專輯，收錄包括多段包括Charlie Rouse、McCoy Tyner、Freddie Hubbard和 Billy Higgins等人的佚失錄音，但至少每首都有錄音的時間與地點可考，不過Dick Morrissey四重奏的這份錄音，四段錄音完全沒有詳細的錄音時間或地點，連曲名也僅以〈Untitled-1〉至〈Untitled-4〉作為代號，增添聆聽時的想像空間。

根據擁有這批錄音母帶的GHB / Jazzology的 資料顯示，這四段錄音雖然橫跨前後長達三年，但陣容包括薩克斯風手Dick Morrissey、鋼琴手Harry South、貝斯手Phil Bates及第二代鼓手Phil Seaman，有趣的是這段時間Dick Morrissey的正式錄音都由Mercury唱片發行，77唱片僅1963年發行樂團第二專輯《Have You Heard》，而一向也擔任77唱片製作人一職的Doug Dobell，或許是因為對樂團現場演出的偏好，而默默錄製下多段樂團在最輕鬆恣意狀態下的吹奏錄音，然後祕藏迄今重獲天日。

儘管是四段充滿謎樣話題的現場錄音，但畢竟是在俱樂部小空間的錄音，可以感覺到樂團演奏熱度與氣氛，〈Untitled-1〉中Dick Morrissey的抒情吹奏與貝斯彈撥或拉弓，彷彿是午夜時分，聽眾因為深夜的降臨而顯得安靜，細聲交談聲中，一開始就帶領聽慣Dick Morrissey勇往直前大無畏吹奏的聽友，感受到只屬於深夜的爵士現場。

至於〈Untitled-2〉、〈Untitled-3〉〈Untitled-4〉等作品，多半吹奏起來彷彿是在華燈初上時分，在滿滿急著擺脫白天工作惱人的人潮中，樂團成員們卯足全力的快樂吹奏，在長篇多達十餘分鐘的詮釋樂聲中，聽者如我們，被Dick Morrissey和他的搭檔們，巧妙的各自穿針引線後，織融出一首又一首動聽的作品，而現場聽眾的賣力鼓掌，在歷經於五十年的塵封後聽來，絲毫不減當年熱度。

 

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786091

JANCSI KÖRÖSSY / SERIA JAZZ  NR.1

JAZZHUS DISK   JD-7609
Originally issued on ELECTRECORD (EDD-1104)
Recorded in August, 1965

1. Nights In Tunisia (Gillespie)………………. 4:12
2. My Funny Valentine (Rodgers)……………. 4:50
3. Blues For Garay (Körössy)………………… 3:55
4. Junior (Körössy)…………………………… 3:17
5. Broadway (Moore – McRay)………………. 4:40
6. Body And Soul (Heymann – Green)………. 5:20
7. Tip-Top (Körössy)…………………………. 1:55
8. But Not For Me (Gershwin)…………………2:28

Jancsi Körössy (p)
Johnny Răducanu (b)
Bob Iosifescu (ds)

 

--------------

周昭平 (Rose)．文

六零年代東歐爵士鋼琴手的經典原盤：聆聽Jancsi Korossy《Seria Jazz Nr. 1》

 

「Korossy是一位出生在Ransylvania in Kolozsvar的匈牙利吉普賽人，自學出身，具有驚人的音樂能力。去年華沙爵士音樂節受邀演出，同時在波蘭與捷克的唱片公司發行專輯。Korossy喜愛Oscar Peterson和Erroll Garner的彈奏風格，但並不只是完全沿襲他們。」～《Billboard》1962年5月19日

 

 

Jancsi Korossy，1927年出生於現今羅馬尼亞第四大城克魯日（Cluj），因生處音樂家庭環境，從小就展現過人音樂天份，4歲半會拉小提琴、10歲半彈斑鳩琴、12歲開始彈鋼琴，15歲這年因聽到法國爵士小提手Stephane Grappelli在法國狂熱俱樂部五重奏唱片中的拉奏，開始喜歡上爵士樂。

 

因對爵士的熱愛與天份加持，Jancsi Korossy開始學習爵士鋼琴的彈奏技巧，特別喜愛Fats Waller、Earl Hines及Teddy Wilson等美國爵士鋼琴名家的即興彈奏風格，短時間內就將他們的演奏方式融入自己的彈奏，逐漸開展出屬於自己的演奏風格。

 

19歲開始，Jancsi Korossy就多次進出廣播電台錄音室，彈奏的琴音樂曲透過廣播播送到各地，也在首都布加勒斯特（Bucharest）的達勒斯廳（Dalles Hall）舉辦個人獨奏會、在羅馬尼亞唯一國營的Electrecord唱片公司發行專輯，因為累積眾多演出機會，也開始在當地闖出名號，展露他即興的天份與將民俗曲風混融入爵士的個人風格。

 

儘管深處東歐羅馬尼亞，但風格獨具的Jancsi Korossy，從1966年開始，迅速的在1960年代陸續在羅馬尼亞、匈牙利、波蘭及德國等不同國家爵士廠牌旗下，灌錄了《Jazz Restitutio》（Electrecord）、《Melodies De Paris》、《Seria Jazz Nr. 1》（Electrecord，1965）、《Jancy Korossy In Poland》（Norma，1961）及《Identification》（MPS，1969）等多張專輯，同時發行單曲、EP與合輯，為羅馬尼亞出生，但活躍在國際舞台的重要爵士樂手之一。

 

只是Jancsi Korossy畢竟受限活躍在東歐，又受限共產禁錮等因素，專輯多只在當地短暫流通，多數歐陸及美國等主流爵士樂市場，未曾注意到在那樣的年代裡，東歐爵士樂壇有如此閃耀的爵士鋼琴名家，也因此他的歷年多張專輯，多數都尚未數位化重新發行，僅有少數幾張，如《Identification》曾於1998年發行日本版CD，《Seria Jazz Nr. 1》則同樣曾在日本復刻發行10吋黑膠盤。

 

也因此， 這回Jazzhus取得現今仍持續運作的Electrecord珍藏保留的《Seria Jazz Nr. 1》原始母帶，首度轉錄為數位化CD發行，同時連同原始封面設計、內頁解說等內容，進行高完成度復刻，在原始專輯於羅馬尼亞發行45年後，首次在美國、日本及臺灣等國發行CD，顯得特別彌足珍貴，也是臺灣繼日本版《Identification》後，第二張正式引進的Jancsi Korossy專輯。

 

已故的羅馬尼亞樂手暨樂評Mihai Berinei在專輯內頁分析，Jancsi Korossy的即興風格深受黑人爵士鋼琴樂手影響，特別是Art Tatum和Oscar Peterson，此外深富靈性的分段、以一種特殊的方式巧妙地和聲，創造一種獨特的氛圍，聽來又有種融合Bobby Timmons、Errol Garner，及Dave Brubeck等名家彈奏風格的感受。

 

整張專輯是1965年8月在羅馬尼亞廣播與電視錄音室灌錄，原始10吋盤收錄8首作品，全長不過31分鐘，5首標準曲及3首原創曲目，其中〈My Funny Valentine〉及〈Body and Soul〉，展示出Korossy彈奏的簡約與靈動，某種程度也證明他同時也是Lennie Tristano、Thelonious Monk或是Les McCann等樂手的愛慕者。

 

值得注意的是Korossy的三首原創曲目，〈Blues for Garay〉是獻給匈牙利的鋼琴手Attila Garay，展現他的流暢的彈奏與即興能力；〈Junior〉是送給自己剛出生的小男嬰，是專輯中唯一一首的鋼琴獨奏作品，卻有著小型室內樂編制的豐富變化編曲特色；〈Tip-Top〉則是Korossy在1953年的創作，這首作品有著較為複雜的表現，有Lennie Tristano，甚至某種程度也像是Bill Evans的彈奏。

 

專輯中與Korossy搭檔的鼓手Bob Iosifescu與貝斯手Johnny Raducanu都是當地代表性樂手，不管是標準曲目〈Nights in Tunisia〉、〈My Funny Valentine〉、〈Broadway〉及〈But not for me〉，或是原創曲〈Blues for Garay〉等，都展現三人合作默契的協調流暢。

 

1969年Korossy在德國MPS廠牌下灌錄迄今最後一張專輯《Identification》後移居美國，近年來身體欠佳，未有新作問世，儘管已經事隔45年，但這張《Seria Jazz Nr. 1》，是聆聽Korossy彈奏風格的最佳起點，也是認識東歐爵士的絕佳代表作之一。

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786107

JOHNNY RĂDUCANU / JAZZ IN TRIO

JAZZHUS DISK   JD-7610
Originally issued on ELECTRECORD (EDD-1164)
Recorded in 1966

1. Round About Midnight (Thelonious Monk)…………………… 5:05
2. Haitian Fight Song (Charlie Mingus – J. Răducanu)…………... 3:15
3. Elegie (Radu Maltopol)………………………………………….4:20
4. Limelight (Charlie Chaplin)……………………………………..3:30
5. If You Could See Me Now (Tadd Dameron)……………………2:35
6. Work Song (Nat Adderley)………………………………………3:45
7. Satin Doll (Duke Ellington)……………………………………...4:50
8. Blues Minor (John Carisi)………………………………………..4:25

Johnny – Creţu Răducanu (b)
Marius Pop (p) 1, 5, 8
Jancsi Körössy (p) 4, 6
Radu Maltopol (p) 3
Cristian Colan (p) 7
Ion Bohilţea (ds) 1
Dumitru Mănăilă (ds) 2, 3, 4, 6, 7
Vasile Ganea (ds) 5, 8

--------------

周昭平 (Rose)．文

羅馬尼亞爵士先生的青澀原音：聆聽Johnny Raducanu《Jazz in Trio》

Johnny Raducanu，1931年出生羅馬尼亞的布勒伊拉（Br?ila），擁有吉普賽族人血統，家族有超過200年以上的深遠音樂傳統，1945年透過Art Tatum的唱片認識爵士樂，並開始在家中的鋼琴彈奏爵士樂，之後往爵士貝斯領域發展，深受現代貝斯名家，如Oscar Pettiford、Ray Brown、Charlie Mingus及早逝的Scott LaFaro影響。

8歲開始跟哥哥學習彈奏鋼琴的Johnny Raducanu，因為接觸Duke Ellington的〈Caravan〉和〈Prelude to a kiss〉等作品，開始對爵士感到興趣，不久就開始在爵士酒吧彈奏，也在樂器行擔任測試員，曲目從莫札特、貝多芬的奏鳴曲，到ragtime通包。19歲進入音樂學院研習室內樂、合聲及貝斯彈奏，但因不滿學校要考軍事策略課程，他向教務長回嗆是為學音樂而來，拒絕接受任何軍事測驗，入學3年後輟學，之後加入羅馬尼亞全國唯一的國營唱片公司Electrecord。

Johnny R?ducanu擁有驚人的即興功力，與羅馬尼亞當地最棒的樂手合作上電台演出，同時也是鋼琴手Jancsi Korossy率領的三重奏、Bucharest爵士五重奏及Electrecord樂團的成員之一，曾在1962年獲得莫斯科國際青年爵士音樂節金牌肯定，1968年則參與莫斯科及布拉格國際爵士音樂節演出，在他離開家鄉羅馬尼亞無數次的演奏經驗中，曾與小喇叭手Art Farmer、伸縮號手Slide Hampton及鋼琴手Friedrich Gulda、Guido Manusardi等名家合作。

1960年代末期，Johnny Raducanu在歷經多年彈奏貝斯後，之後重心轉向作曲及最早學習的鋼琴彈奏，同時透過多次的跨國演出，推動東歐與美國爵士樂手的相互交流，1977年獲美國駐羅馬尼亞Bucharest大使頒贈感謝狀，但同年，Johnny Raducanu在羅馬尼亞演奏完最後一場貝斯音樂會後，將貝斯出售所得買了張前往巴黎的車票，開始以爵士鋼琴手的身分在當地闖蕩。

1987年，Johnny Raducanu獲邀赴美演出及教學三個月，同時獲美國紐奧良路易斯阿姆斯壯學院頒贈榮譽會員肯定，表彰他將爵士樂帶回共產社會羅馬尼亞，並且創立羅馬尼亞爵士學校，在他超過半個世紀的音樂生涯中，發掘、培育並訓練無數羅馬尼亞爵士樂手，美國知名樂評Leonard Feather稱他是羅馬尼亞的爵士先生（Mr. Jazz of Romania）。

事實上，曾學過爵士鋼琴的Johnny R?ducanu，近年來演出多重拾熟悉的鋼琴，陸續灌錄多張專輯，像是1999年他錄製《Jazz over the Carpathians - Johnny Raducanu meets Theodora Enache》，專輯中他彈奏鋼琴和電顫琴；最新專輯是2005年在法國巴黎灌錄的《Jazz Bestament》，時至今日，高齡80歲的Johnny R?ducanu仍持續在家鄉羅馬尼亞演出。

1966年由羅馬尼亞國營的Electrecord唱片發行的《Jazz in Trio》，貝斯手Johnny R?ducanu企圖展示三重奏編制音樂的可能性，動用包括Jancsi Korossy、Marius Pop、Radu Maltopol及Cristian Colan等人彈奏鋼琴，Vasile Ganea、Dumitru M?n?il?及Ion Bohil?ea打鼓，隨著曲目變化有不同搭配，呈現出不同的鋼琴三重奏詮釋風格。

參與專輯的樂手都是獨霸一方的爵士狂熱愛好者，Jancsi Korossy已是位國際知名爵士鋼琴手，在Johnny R?ducanu之前，已在Electrecord發行過《Seria Jazz Nr. 1》，Marius Pop、Cristian Colan和Radu Maltopol等三人，則是擁有高度敏感及豐富靈感的樂手，也都在這張專輯中貢獻極高的藝術價值。

專輯中選錄的儘管都是爵士樂迷熟知的曲目，但都透過原創編曲展現不同風格，成果讓人印象深刻。〈Round About Midnight〉是一首聰慧的詩作，表現出近代靈性音樂的感受，充滿寂寞的恐懼與生活的愉悅。〈Haitian Fight Song〉是首強而有力的反戰作品；Radu Maltopol原創的〈Elegie〉及Tadd Dameron的抒情作品〈If You Could See Me Now〉，則發展出深沉的敏感及冥想的氣氛。

此外，Charlie Chaplin的標準曲創作〈Limelight〉和Nat Adderley的〈Work Song〉等，是由Jancsi Korossy編曲，〈Satin Doll〉由Cristian Colan 編曲及彈奏，Marius Pop則給Carisi的作品〈Blues Minor〉一個全新的搖擺版本編曲，在Johnny R?ducanu率領的《Jazz in Trio》專輯中，透過四組羅馬尼亞樂手的詮釋，展現全然不同的標準曲彈奏風格。

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786114

GUIDO MANUSARDI / TRIO DE JAZZ (BLUE TRAIN)

JAZZHUS DISK   JD-7611
Originally issued on SWE DISC (SWELP-57) as “Blue Train” in 1967
Reissued on ELECTRECORD (EDE-0476) as “Trio De Jazz” in 1969

1. Poinciana (N. Simon)………………………….. 4:12
2. Autumn Leaves (Kosma – Mercer)……………. 4:50
3. Blue Train (Guido Manusardi)…………………. 3:55
4. My Shining Hours (Mercer – Allen)…………… 3:17
5. Arriving Soon (E. Vinson)……………………... 4:40
6. I Fall In Love Too Easily (Kahn – Styne)……… 5:20
7. Nigerian Walk (Shaughnessy)………………….. 1:55
8. Monk’s Blues (McCoy Tyner)………………….. 2:28

Guido Manusardi (p)
Sture Nordin (b)
Al Heath (ds)

------------

周昭平 (Rose)．文

北歐爵士的冷靜與熱情：聆聽Guido Manusardi《爵士三重奏（Trio De Jazz）》

這是一張經過變裝的專輯，原名為《藍色列車（Blue Train）》，但這列藍色列車與爵士巨匠薩克斯風手John Coltrane在1957年於藍調唱片錄製的同名專輯《藍色列車》無關，是由義裔鋼琴手Guido Manusardi在1967年於瑞典灌錄，隔年在羅馬尼亞唯一國營的唱片公司Electrecord改名為《爵士三重奏（Trio De Jazz）》重新發行。

創作原始專輯同名作品〈藍色列車〉的鋼琴手Guido Manusardi，1935年出生於義大利米蘭北方約100公里遠的小鎮Chiavena，因為父親熱切的培育，啟蒙他對音樂的喜好與練習，13歲開始接受米蘭音樂學院教授Ceradini指導，父親也常騎單車陪伴他前往周邊小城鎮與當地年青爵士新秀，花上數個小時彼此切磋，也開始研究鋼琴作曲及樂曲即興技巧。

Guido Manusardi幼小時先後移居瑞士、德國、荷蘭、丹麥等國家，也曾在瑞典居住了五年之久，在首都斯德哥爾摩遇見貝斯手Red Mitchell，開始建立深厚的友誼及音樂上的合作契機。1966年，Guido Manusardi開始活躍於爵士樂領域，包括與多個不同樂團在歐洲及南美洲巡迴演出，移居瑞典期間，也與當地多位樂手合作，其中包括貝斯手Sture Nordin及鼓手Al Heath彼此無間合作，成果就展現在這張《藍色列車》。

同年，Guido Manusardi接受母國義大利頂尖爵士樂手Arigo Pollilo之邀，回國參與多場系列音樂會，與貝斯手Bjorn Alke及鼓手Bosse Skoglund合作搭檔，在音樂會的演出引起矚目，有樂評認為，這幾場音樂會證明Guido Manusardi不僅是一個前衛爵士鋼琴手與作曲家，同時也是擁有後咆勃音樂節奏概念的重要技術家，達到完美融合法國鋼琴家Marcel Solal的精緻細微及美國鋼琴手Red Garland的熱切流暢獨特風格。

Guido Manusardi於1967年移居羅馬尼亞首都Bucharest，7年後重回義大利，現場錄音專輯《Live recorded at the Lubiana Jazz Festival》獲年度專輯肯定，1977年灌錄的鋼琴獨奏專輯《Delirium》，除再次獲得年度專輯肯定，Guido Manusardi也獲選為年度樂手，同年10月率領四重奏參與在波蘭Varsavia舉行的Jamboree爵士音樂節，1978年7月成為首位參與Montreux爵士音樂節演出的義大利爵士樂手。

Guido Manusardi和多位知名樂手合作現場演出及灌錄專輯，如Roy Eldridge、Art Farmer、Don Byas、Dexter Gordon、Al Heath、Slide Hampton、Johnny Griffin、Red Mitchell、Lee Konitz、Jimmy Cobb、Billy Higgins、Shelly Manne、Booker Ervin、Curtis Fuller、Lou Donaldson、Art Taylor等人，在義大利的Soul Note、Splasc(h)，及日本的Sound Hills等多間廠牌累積超過20張個人專輯，是少數幾位被美國知名爵士樂評Leonard Feather收錄進《Jazz Encyclopedia》一書的義大利樂手。

Mircea Theodor Ciortea在羅馬尼亞《爵士三重奏》重發時的內頁說明上指出，Guido Manusardi擁有爵士鋼琴手真正需要具備的兩大特質：對音樂的熱情投入，以及熟知爵士樂理論，持續在簡潔的古典精準、寶石工匠華麗及有如火山爆發般等多元風格間擺盪，也因此獲得羅馬尼亞為一國營的唱片廠牌Electrecord青睞，於1969年進行重新發行。

《爵士三重奏》收錄8首作品，在高度流行及較少為人所知的曲目中取得很好的平衡，標準曲目包括〈Autumn Leaves〉、〈My Shining Hours〉、〈I Fall In Love Too Easily〉、〈Monk's Blues〉等，Guido Manusardi則貢獻唯一一首原創曲目〈Blue Train〉，華麗明亮的鋼琴彈奏，搭配Al Heath賣力的擊鼓與Sture Nordin平穩的貝斯彈奏，讓每一首作品都散發出十足的熱力與自信，紮實呈現一位南歐血統樂手、在北歐與當地樂手合作，巧妙地在冷靜與熱情間取得平衡的演奏實力。

!!! ON SALE !!!
EAN: 4714816786121

SVEIN FINNERUD TRIO / TRIO

JAZZHUS DISK   JD-7612
Originally issued on Norsk Jazzforum (JF-LP-2)
Recorded in 1968

1. Mazatlan (Paul Bley)………………………..……. 8:10
2. Elenora De Gileramo (Svein Finnerud)…………... 7:50
3. Ida (Carla Bley)…………………………………... 4:30
4. Cocarde (Bjørnar Andresen)……………………... 7:30
5. Jaba 768 (Kåre Kolberg)………………………… 10:10

Svein Finnerud (p)
Bjørnar Andresen (b)
Espen Rud (ds)

---------

周昭平 (Rose)．文

挪威前衛爵士的萌芽之作：聆聽Svein Finnerud Trio《Svein Finnerud Trio》

Svein Finnerud Trio為挪威前衛爵士領頭羊，被視為挪威，甚至是整個北歐有史以來，最具爭論但也最為重要的前衛爵士樂團，活躍的領域跨越爵士，甚至融入音樂劇與詩作，由鋼琴手Svein Finnerud擔任樂團領導，開創出獨特的聲音，與貝斯手Bjornar Andresen，更有超過50年之久的合作經歷，兩人培養出深厚友誼與前衛音樂語彙。

Svein Finnerud，1945年出生於挪威首都奧斯陸，2000年6月因腦腫瘤過世。1967年至1972年期間於國立藝術與設計學院求學，受教於專擅繪畫、作曲及設計的Chrix Dahl門下，曾開過數次畫展，作品也獲國家藝廊購買典藏，不僅是位前衛爵士鋼琴手，同時也是位畫家與平面藝術家。

求學期間就開始在當地爵士樂圈闖出名號的Svein Finnerud，1967年至1974年間，與吉他兼貝斯手Bjornar Andresen及鼓手Espen Rud Andresen合組Svein Finnerud Trio，除詮釋心儀樂手Paul Bley作品，成員也各具作曲能力，並開始受邀至國外爵士音樂節演出，曾於1970年受邀前往波蘭華沙。

1969年發行首張同名專輯《Svein Finnerud Trio》，隔年在挪威名廠Odin唱片發行經典作《Plastic Sun》及《Thoughts》等作品，最著稱的則是他融合多媒體藝術形式來表達爵士與藝術，包括與設計師Peter Opsvik、薩克斯風手Carl Magnus Neumann、鋼琴名家Ketil Bjornstad、小喇叭手Nils Petter Molvar等人，以及與Henie Onstad 藝術中心的合作，嘗試實驗性風格濃厚作品。

Svein Finnerud生前以三重奏為主體編制，發行多張前衛及跨領域融合專輯，2008年Plastic Strip Press特別發行3張CD及1張DVD的紀念套裝作品輯《Svein Finnerud Trio：The Complete Released Works 1968 - 1999》，完整收錄6張專輯作品，包括《Svein Finnerud Trio》（1968）、《Plastic Sun》（1970）、《MULTIMAL》（1971）、《Thoughts》（1984）、《Travel Pillow》（1994）及《Egne Hoder》（1999），完整紀錄Svein Finnerud對於挪威前衛爵士的貢獻。

特別的是，Svein Finnerud Trio的首張同名專輯，是由成立於1965年3月、挪威第一個由樂手主導的組織Norsk Jazzforum製作發行，這個組織的創始領導者是女歌手Karin Krog，成立之初在奧斯陸孟克美術館等處規劃了約20場音樂會，1968年首度製作專輯Egil Kapstad的《Syner》，第二張就是《Svein Finnerud Trio》，當時都僅在當地做少量發行。

《Svein Finnerud Trio》收錄5首作品，全長約36多分鐘，除了Svein Finnerud的〈Elenora De Gileramo〉及貝斯手Bjornar Andresen的〈Cocarde〉等3首原創曲，特別詮釋Paul Bley的〈Mazatian〉及Cala Bley的名作〈Ida〉等作品，Svein Finnerud透過首張專輯向心儀的鋼琴手Paul Bley致敬的意味濃厚，曲風融合Paul Bley的結構、Cecil Taylor般的爆發性及北歐民俗音樂的質地。

專輯中，Svein Finnerud擔任鍵盤手，Bjornar Andresen為貝斯手，鼓手是Espen Rud，接受古典訓練的Svein Finnerud，混融抒情、詩意及時而狂暴的彈奏，相較之下，Bjornar Andresen的貝斯彈奏顯得深具個人思考取向與不尋常，在他的原創曲〈Cocarde〉中，或拉或撥弓弦的聲響是最佳見證；而鼓手Espen Rud的賣力敲打與悉心推陳，則堆疊出三重奏樂音豐厚的聲響景緻。

專輯製作人Hallvard Kvale說，這張專輯是挪威樂手對歐陸現代爵士所作出最好的貢獻之一，整張專輯把傳統爵士曲式暫時擱置一旁，一開始就演奏Paul Bley的作品，學習George Russell的調性爵士理論，引領樂團更進一步深入自由聲響世界，每一次的演奏，作品都在持續發展與即興變化，總是會創造新的節奏與調性安排。

    

zoar'006

小電影

劉永晧 著
世新大學廣播電視電影學系助理教授
法國巴黎第八大學電影文學博士

 2010 by bibi

導論：貧乏、經驗與書寫實踐

第一部份：當代電影研究

01. 我玩故我在

02. 沒有佛洛伊德的街道與島嶼

03. 跨界追尋、南洋迷離、懷舊香港—王家衛電影中的跨界敘述

04. 王家衛電影研究在法國

05. 家的謊言—分析陳芯宜的《我叫阿銘啦》

06. 愛奴─性別、肉奴與愛情
 

第二部份：電影導讀
07. 性別、邊緣與叛逆－法國當代電影潮流：在反動與創新之間(1990~2003)

08. 如歌的中板，她說—導讀莒哈絲的文學電影

09. 莒哈絲的文學電影

10. 在德黑蘭的面紗下

11. 異鄉、原鄉與我城—速寫陳英雄

12. 《孩子》—罪與救贖

13. 野性的純真—Philippe Garrel的電影

14. 西瓜與雲朵的電影現象觀察

第三部份：從實驗電影到當代藝術

15. 在黑暗中的潛行與漫舞—速寫實驗電影的風貌

16. 在數位時代中的實驗電影—1995之後的實驗電影發展

17. 當代藝術中的電影經驗—解碼後電影

18. 錄影藝術—錄影影像的狀態—從雕塑到投影

19. 房間裡的一只眼睛：webcam的美學初探

20. 交叉地帶：數位、陰影、心靈

21. 無地、幻境與空間─空間的想像、辯證與藝術創作

22. 沒有眼皮的注視—有關淫穢、猥褻與色情的美學探討

23. 葉清芳的攝影探索—有關自拍與針孔攝影

24. 日記文學與網誌文學：一個初步的美學思考與比較分析

25. 時間、經驗與藝術—記第八屆里昂雙年展

26. 風平浪靜的威尼斯

第四部份：導演訪談

27. 專訪Barbara Hammer

28. 某種不確定的幸福—蔡明亮專訪
29. 電影與其他症狀—阿比查朋．魏拉希沙可專訪

文章出處

後記

 讓我們一起睡到天荒地老!!!

    Designed by C. Lin

 zoar'005
 上床: 39種情人睡姿的秘密
 By Evany Thomas
 Illstrated by Amelia Bauer

• 100 頁，全彩印刷
• 定價: NT 200
• EAN-13: 4714816789993
  

 

譯者  陳吉瑪

生於紐約市皇后區，目前暫居台北青田街。好甜食而身材微胖、因不婚而未婚的前中年女子。

 

 

設計  林曉郁

喜歡紙張所以設計，喜歡美所以攝影。最喜歡的歌是 Across The Universe。據說是個太認真又不太認真的人。很多事，(如果可以)笑笑就好。

 

 

協力  陳志宇

台灣人，士林區農友。2001-2008年旅居美國紐約。是爵士樂迷，也是愛貓人士。以優雅地閑晃為終生職志。

2009.12.24 全球中文版上市


======

內容介紹:

本書提供39種情人睡姿及其對應的精美插圖。您一旦找到自己預設的睡姿，那麼一切都好辦。只要能掌握書中所描述的「床上真相」，您生命中所有棘手問題的答案，全都顯得再清楚不過，例如要住在哪裡、愛上誰、跟誰分手、辭掉哪個工作等等。

 

  http://2535magazine.blogspot.com/   

  行銷構成: 大智通/7-11
  設計構成: 一起有限公司

  每月來一次，只要69元!!!

 

 

 

 

 

  http://2535magazine.blogspot.com

攝影  許斌

王墨林  評論集1979-2009
第一卷  台灣身體論 (zoar'004 已出版)
第二卷  台灣小劇場運動史
第三卷  表演藝術
第四卷  影像與社會
第五卷  黑洞 I, II, III, IV

國家文化藝術基金會 贊助


左耳文化出版社  zoar'004
日期：2009年6月26日 
版次：初版1刷
定價：新台幣360元
ISBN-13：9789868308053


作者  王墨林
1949年出生於台灣台南。1970年政戰學校戲劇系畢業後，在軍中服役十年。     1982年至1984年在東京觀察及研究日本小劇場、舞踏等地下文化，始發現日本自60年代以來，身體在劇場的表現，皆以對政治、社會、文化等體制的反抗而形成，故對「身體」之認識，乃受其影響。 返國後迄今從事藝術、文化評論工作， 「身體論」是為重要的論述方法。著作有《都市劇場與身體》、《後昭和日本像》等書。


主編  姚立群
 2007年接任「身體氣象館」團長。現任「牯嶺街小劇場」館長。東京大學超域文化研究科研究。曾任「第五屆第六種官能表演藝術祭」、「亞洲勞動文件展」（台北2006）與「2007台北國際行為藝術節」策展人，以及「媽媽劇場連線」（2005-2006）共同計畫人，並製作「短編傑作藝術節」、《童月娟回憶錄暨圖文資料彙編》（合編，國家電影資料館，2002）、譯作《白日悠光》（麥田，2005）等。


攝影  許斌
紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極致。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。


整理  瓦旦塢瑪 
新竹縣尖石鄉泰雅族原住民。政戰學校政治系畢業。目前為水田部落藝術總監、行為藝術家。2000年起陸續展開行為藝術作品，受邀於日本國際行為藝術節（2004-2006）、拉美三國亞洲行為藝術節 （瓦爾帕萊索／布宜諾斯艾利斯／蒙地維多）、愛爾蘭與北愛爾蘭國際行為藝術節（庫克城／都柏林／北法斯特）（以上2005）、亞洲身體表演藝術節（上海2008），並於2008年，舉辦個人行為藝術文件展（台北咖啡黑）。


設計  阿發 
offmode.afra@gmail.com


商標及識別系統
一起有限公司  together ltd   +886.2.2701.1222
http://2535magazine.blogspot.com


協力  陳志宇
台灣人，士林區農友，是無可救藥的爵士樂迷和愛貓人士。2001-2008年旅居美國紐約，目前暫居台北青田街，以優雅地閑晃為終生職志。譯有《日本暗黑舞踏》和《美國爵士樂全攻略》（左耳文化，2007）。


=======

目次

作者序        王墨林
導    讀        姚立群

第一章    身體的劇場化
民眾
    劇場國家化的社區營造
殘酷劇場
    黑死病與鍊金術
    身體從暴力中成形
樣板戲
    從京劇到革命現代京劇之路

第二章    身體的系統化
疾病
    疾病的比較文化學 
女性
    男城女體
慾望

第三章    身體的規馴化
國家
    少年的身體履歷
    從新竹少年監獄到《索多瑪120天》的身體祭儀
    體罰為了洗誰的性靈？
    身體資本與文化資本
共同體
資本主義

第四章    身體的排除化
後殖民
認同政治
    在亞洲尋找身體
暴力
    身體神話的排除構造

第五章    身體的流儀化
顯身
道德
市民社會
    消費社會的身體論

第六章    身體的典籍化
系譜
器官
    我的身體就是我的工具‭
肉性

=======

作者序
王墨林

於我所敍述的「身體論」而言，較著重於以「區分性差異」的方法，對國家、道德、理性等各種權力裝置，通過身體以作為一種呈現上的說明。我參照了弱勢族群中的排除構造，找出相對於中心、主流、體制的「不可理解性」，而約略模造出我的論述「文本」。因性喜閱讀，天文地理、人文物理，隨手翻閱，猶如進入愛麗絲夢遊之境遇，本書能夠從思考到書寫完成，我完全賴以古今大師所建立之理論經典所致，非我個人現有才學可及，因而必須感謝各章節中出現的大師，容我從他（她）們浩瀚似海的思想系譜中，體會到一點吉光片羽，而以讀書心得的方式與讀者分享，然力仍有未逮之處，尚望有識之士不吝指正。

並在此謝謝立群對於「身體論講座」的催生，沒有他的策動，個性一向不是很積極的我，就生產不出較為完整的身體論述；也要謝謝左耳文化的志宇對我鼓勵有加，多年前他就曾表示想要出版我的書，然我總是一再拖延，直到他從中央圖書舘蒐羅我從年少至今所書寫過的文章給我參考，並有意逐一整理出版，著實讓我十分感動，始奮發圖強確定與他合作。於是，我們就從這一本《台灣身體論》開始吧！


=======

導讀: 脫於駁雜之箇所的身體論
姚立群
 
《台灣身體論》源於本書作者王墨林在經歷二十年的策展與劇場創作後，以講座的形式，對於身體文化探索所做的第一階段總結。

在2004年，「跨界文教基金會」擬開辦「定期講座」時，正值講師個人面對著從1980年代開始的小劇場運動以降，歷經「身體氣象館」的策演製作，到當時「植民社」的編導創作，一路不斷與台灣的劇場、電影、美術、文學、社會運動等面向的大量對話，非常期待能夠針對「身體意識型構／解構／與身體文化表現／再現的脈絡」進行系統化的爬梳。而身為講座的策劃人，筆者確實以為與「王墨林」相關的諸多劇場活動，正代表著來自台灣劇場界、極少數敏銳地將「美學方法的探索」與「反映社會問題的行動力」兩相結合的表現。於是，如同祭典選日的拍板落定，基金會與講師訂下了跨越兩個年份、十個月內每月一回的課程。

當時，講師本人對於身體文化的觀察、批判與實踐，雖已經成為個人的一種標誌，實則從未進行過系統化的論述發表或任何學院或機構之下的研究。此外，這位小劇場先驅人物才在九二一地震之後陸續編導「黑洞」系列（2001年起），可謂正式提出個人的劇場創作。於是，開講「身體論」，有了一定的階段性意義，如目前已停刊的《民生報》就以不小的篇幅作了訪問報導。而講座招收到的學員，身分多數是學生與文教人士，特別是有幾位每週遠道從宜蘭或台南等外縣市地區前來。學員們對待職場、學院外學習的可貴態度，調和了講壇上下即將面對課題的緊張氣氛。

前後長達十個月的課程，使得許多講題受到更細心的講解與研讀。但單看講座「非學即論」的大綱提要，大概也沒有人期待一聽就懂的內容貫穿全場。講座中偶爾會聽到講師謙遜地表示，這樣的場合比較是大家一起進行的讀書會：每一回，既聽到講師闡述其長期實踐與思考的「身體論」，聽他陳述、註解著中今中外思想家的論述、囈語或狂辭，也不時看到他在當代思潮中反覆推敲與覓思，以及質疑——這裡頭存在著一種特別的「身體感」，體現於講師當下和（腦海與資料中的）思想家們，以及眼前內實難測的學員，三方溝通之中。終究，又有更多的靈光閃現在這樣�的「溝通」過程，更多疑點紛紛冒出。

現在所讀到的《台灣身體論》，是講師暨作者的王墨林進一步地沉澱講座的「身體論」後，又做了大幅度的整合。成書的結果可見原來的講稿有如經過一次工程般，脫胎換骨了。

從本書目次看來，那種工整地提示了各種形構身體的論述將分章逐節展現出來的用心，其實也是將要導引讀者進入一處又一處「操弄」身體的權力裝置之中。這裡是納粹德國，那裡是峇里島祭典；這裡是全球資本主義的勞力競技場，那裡是劇作家的烏托邦——作者混用了比較、評議與揭露等等手法，時而像個書評家，時而像個文化研究者或媒體記者，甚至偶爾像個剛剛離場的小市民觀眾，退回到一個不知名的角落微微手舞足蹈起來，私下演練著方才落幕的表演藝術，或者政治權術所需要的手勢。如此可見的「身體感」，說明了《台灣身體論》正是作者長期在俗世與超脫之間大幅度的現象與思維中尋思與碰撞，又經過一番內在的溝通後，才小心翼翼地分享出來的書寫饗宴。

誠然，由於素常以藝術評論見著的作者大量閱讀了古今中外群籍，其中不少是日文書，往往因而在《台灣身體論》隨處可見獨特的「文脈」。在如此的書寫風格下，像是「原始／文明」這種常被二元分之的字辭，卻未必固定在對立的位置上，而是在非常微妙地運動著，忽遠忽近，時而沉重、時而輕鬆，對話著。學理上的字辭變成了戲劇性的意象，這使得閱讀本書的經驗，可能成為一種帶著實驗精神的、藝術表演似的觀看。

面對現今這個網路化時代，這種風格或許會被解讀成為一種書寫策略，畢竟在連「後身體時代」都起了聲響的時候，《台灣身體論》沒有一點姿態嗎？際此初航，不再贅言，謹藉此文末留誌王墨林當時針對招生所寫的講座前言，或可幫助理解面對一部念茲在茲想寫的書，他是如何謹守著書寫的分寸，觀察著，紀錄著，批判著，而不煽動：

我們若將身體視為一張臉龐，身體就是人的被視性所不可廢棄的條件。笛卡兒說：「我思故我在」，身體在此變成了精神的對立面，因而存在也成為身心二元論的哲學問題。但是，現代主義以來，對這樣二元論是抱持懷疑的。現代主義的藝術家們，勿寧更相信身體的物質性統攝了心靈的機能性。如此，則形成了現代主義中精神不能離開身體而獨立存在的「新唯物論」。在近代，身體雖以「現象學」的方法論而得以被視，但，在這個意識主題上，做為客體的世界觀，我們反而常常忽略了它的存在，使得很多人在操作「身體」這個話語時，卻是置換成為「我的身體」而已，而非在「我」與「身體」之間的關係上找到「個體」與「生理學」之間的區別。因此，身體論終究要面對的還是當代「存在性」這個東西吧。

 
2009.6.17

平面設計: 視覺比看看 (Graphic Design: Visual Comparisons) (平裝版)
ISBN: 9789868308046
原價: 390元 / 特價: 299元 (77折)




美國爵士樂全攻略 (平裝版)
ISBN: 9789868308008
原價: 550元 / 特價: 429元 (77折)



    
美國爵士樂全攻略 (精裝版，附2張歐洲進口唱片)
ISBN: 9789868308039
原價: 1200元 / 限量50本




日本暗黑舞踏 (平裝版)
ISBN: 9789868308015
原價: 420元 / 特價: 329元 (77折)



    
日本暗黑舞踏 (精裝版，附原版手工黑白劇照乙張)
ISBN: 9789868308022
原價: 1200元 / 限量50本


====

島內運費:
1-3本 / 55元
4-6本 / 80元
6本以上 / 免運費


付款:
1. 銀行匯款 (zoarbook@hotmail.com)
2. 露天拍賣 (www.ruten.com.tw)
3. www.paypal.com


聯絡:
zoarbook@hotmail.com

  JAZZHUS DISK  JD-7608

  text copyrights @ rose 2008

‧Oscar Pettiford離去後的身影：聆聽Bent Axen《Let’s Keep The Message》

  這是一張向貝斯手Oscar Pettiford致敬的專輯，集結北歐丹麥最傑出的爵士樂手的共同演出，錄製於一九六零年，也是丹麥爵士樂史上第一張以LP格式發行的專輯！

專輯的主角是丹麥鋼琴手Bent Axen，錄製時年三十五歲，搭檔另位二十五歲的薩克斯風手Bent Jaedig，原始專輯名稱是由Bent Axen領銜，以三重奏、五重奏和六重奏等三種編制分別灌錄，在美籍貝斯手Oscar Pettiford因病早逝的一個月內，以紀念專輯型態進錄音室依編制不同分成三天灌錄。

專輯成員除Bent Axen和Bent Jaedig，還包括薩克斯風手Frank Jensen、小喇叭手Allan Botschinsky、貝斯手Erik Mølbach，及鼓手Jørn Elniff，其中Bent Axen、Bent Jaedig和Allan Botschinsky等人是樂團「Jazz Quintet-60」的固定成員。

受到致敬的貝斯手Oscar Pettiford，一九二二年生於美國奧克拉荷馬州，十四歲開始學貝斯，一九四三年開始加入Charlie Barnet的樂團，之後陸續和Duke Ellington、Woody Herman的樂團合作，並被視為把大提琴（cello）帶入爵士樂拉奏的第一人，一九五八年移居北歐丹麥哥本哈根，但不幸隨即在一九六零年九月因感染類 小兒麻痺病毒於當地過世，享年僅三十九歲。

由於丹麥當地樂手在一九五零年代後，陸續與多位美陸樂手因歐陸巡迴，或是移居等機緣開始有長期互動影響，除了Oscar Pettiford，知名薩克斯風手Stan Getz也在一九五八年移居丹麥哥本哈根，之後還有薩克斯風手Sahib Shihab、Dexter Gordon及 Ben Webster，及鋼琴手Kenny Drew等人，這股移居風潮持續到七零年代，像是鋼琴手Duke Jordan、Horace Parlan及打擊樂手Ed Thigpen等人，作為移居第一代的Oscar Pettiford的早逝，自然引發當地樂手的追思。

錄製這張專輯的時候，領銜之一的鋼琴手Bent Axen才三十五歲，一九六零年初才獲得丹麥年度爵士樂手的肯定，能彈奏並擅長作曲、編曲的他，在專輯八首作品中，獨自貢獻了五首，還包括專輯同名作品 〈Let’s Keep The Message〉，以及〈To Iskol’s Hof〉、〈Elansky〉及〈Sivle〉等。

專輯另位要角、薩克斯風手Bent Jaedig，是專輯中第二年輕的樂手，但有過持續在歐陸多國闖蕩經驗，並與德國知名伸縮號手Albert Mangelsdorff五重奏合作，有著Sonny Rollings、Benny Golson及John Coltrane的融合風格，多次返回丹麥短暫停留期間，都與故鄉的樂手留下不少錄音。

當然畢業自丹麥皇家音樂院，並留學美國曼哈頓音樂學院的小喇叭手Allan Botschinsky，並在一九五七年就籌組丹麥爵士樂史上最重要樂團之一的「Jazz Quintet 60」，他自己則是在一九六三年獲得丹麥年度爵士樂手殊榮。

另外貝斯手Erik Mølbach及當時才二十二歲的鼓手Jørn Elniff，則是與鋼琴手Bent Axen，在一九六一年美國單簧管樂手Eric Dolphy巡迴歐陸時，肩負搭檔樂手重責，實力可見。

整張致敬紀念專輯共八首作品，除了Bent Axen的原創五首，他並獨自挑選了另外三首作品，包括為紀念Oscar Pettiford早年曾與Duke Ellington合作的情誼，特別選錄Duke Ellington的藍調作品〈Things Ain’t What They Used To Be〉，以及Tadd Dameron的〈Lady Bird〉及Don Raye與Gene De Paul的名曲〈Star Eyes〉，藉由三種不同的編制與曲風表達對Oscar Pettiford早逝的不捨。

由於這張專輯先前僅以合輯的形式，在鋼琴手Bent Axen名下發行過一次，二手市場上當年的LP原盤已有二十萬元日幣以上的驚人行情，此次首度發行CD版本，日本市場更由知名的Disk Union搭配發行重達兩百克的LP版本，預定十月二十四日正式發售，已在日本當地引發熱烈討論。

台灣引進的是委由丹麥SteepleChase Studio以原始母帶轉錄、重新混音的版本，CD更是直接在當地壓片生產，音質效果將是無可取代的經典版本。

專集資訊：

THE AXEN-JAEDIG JAZZ GROUPS / LET’S KEEP THE MESSAGE
JAZZHUS DISK｜ JD-7608

Originally issued on Debut Records (DEB-133, Denmark)
Recorded on October 5 & 6, 1960

Bent Axen (p)；Bent Jaedig & Frank Jensen (ts)；Allan Botschinsky (tp)；Erik Mølbach (b)；Jørn Elniff (d)

  JAZZHUS DISK  JD-7607

  text copyrights @ rose 2008

‧一九六七年的丹麥爵士群星會：聆聽Bent Jädig《Danish Jazzman 1967》

  丹麥爵士全明星隊與南斯拉夫籍小喇叭手Dusko Goykovich的豪華陣容演出！

一九六七年二月專集錄製，稍早專集主角、薩克斯風手Bent Jädig剛獲得丹麥年度爵士樂手殊榮，這張專集的錄製算是丹麥本地樂手給在歐陸多國爵士樂壇闖蕩多年的Bent Jädig的相挺賀禮，也見證丹麥爵士的實力。

一九三五年十月出生於丹麥的Bent Jädig，直到進入軍中才開始學習樂器，雖是自學出身，但學習能力極佳，一九五五年退役後就開始在哥本哈根當地的爵士酒館裡討生活，從中接觸到現代爵士。

平日仍在辦公室上班的Bent Jädig，一次的工作假期機緣前往德國法蘭克福，遇見當時知名的伸縮號樂手Albert Mangelsdorff 和貝斯手Marcel Rigot，透過他們的引薦，Bent Jädig突然獲得在Storyville Club工作機會，因此離開丹麥做生意的工作，轉作職業樂手，並同時在曼海姆（Mannheim）當地的音樂學院學習樂理及長笛吹奏，也首度與知名匈牙利 吉他手Attila Zoller合作。

Bent Jädig在一九五九年曾短暫回到丹麥，加入鋼琴手Bent Axen的「JAZZ QUINTET ’60」，一九六零年離去前還與樂團為Debut廠牌灌錄了一張EP，此後直到一九六五年，Bent Jädig多在德國發展，除了一九六零年十月因美籍貝斯手Oscar Pettiford突然逝去，一度回到丹麥參與一場紀念音樂會，並和Bent Axen等人合作，灌錄專集《Let’s Keep the Message》，向Oscar Pettiford致敬的。

一九六五年Bent Jädig回到丹麥，並加入The New Radio Dance Orchestra與 The Radio Jazz Group等樂團，也在哥本哈根著名的現場演出據點Jazzhus Montmartre定期現身，他的傑出表現隨即得到肯定，獲得一九六六年年度爵士樂手獎，只是喜愛旅行的Bent Jädig，消息公佈時又回到德國科隆，首度與來自南斯拉夫的小喇叭手Dusko Goykovich合作，參與美籍指揮家Gunther Schuller的樂團，首度前往美國及加拿大演出，開始另一段爵士旅程。

直到一九六七年二月，Bent Jädig回丹麥進錄音室，與以「JAZZ QUINTET ’60」為班底的老搭檔，包括鋼琴手Bent Axen、小喇叭手Allan Botschinsky、貝斯手Niels-Henning Ørsted Pedersen和鼓手Alex Riel，以及先前在德國結識的小喇叭手Dusko Goykovich等人共同合作，灌錄《Danish Jazzman 1967》。

專集共收錄四首長篇作品，Bent Jädig自己創作了〈B’s Waltz〉和〈Atlicity〉兩手新作，在〈B’s Waltz〉作品中，Bent Jädig暫時放下薩克斯風，改吹奏當時在德國學習的長笛，而〈Atlicity〉則是送給丹麥鋼琴手好友Atli Bjørn的作品。

遠道而來的Dusko Goykovich也貢獻兩首〈Boo’s Blues〉和〈I Remember O.P.〉，並在〈I Remember O.P.〉這首同樣獻給Oscar Pettiford的作品中，取代小喇叭手Allan Botschinsky，親自吹奏演出，是首抒情作品。

這張專輯從未以數位化的形式發行過，二手市場上當年的LP原盤已有三十萬元日幣以上的驚人行情，此次首度發行CD版本，日本市場更由知名的Disk Union搭配發行重達兩百克的LP版本，預定十月二十四日正式發售，已在日本當地引發熱烈討論。

台灣引進的是委由丹麥SteepleChase Studio以原始母帶轉錄、重新混音的版本，CD更是直接在當地壓片生產，音質效果將是無可取代的經典版本。

專集資訊：

BENT JÄDIG / DANISH JAZZMAN 1967
JAZZHUS DISK｜JD-7607

Originally issued on Debut Records (DEB-1149, Denmark)
Recorded on Feb. 8, 9 & 20, 1967

Bent Jädig｜tenor saxophone (flute on ‘B’s Waltz’)；Allan Botschinsky｜trumpet (except on ‘I Remember O.P.’)；Dusko Goykovich｜trumpet (on ‘I Remember O.P.’ only)；Bent Axen｜piano；Niels-Henning Ørsted Pedersen｜bass；Alex Riel｜drums

  JAZZHUS DISK  JD-7606

  text copyrights @ rose 2008

‧鋼琴三重奏與女聲的共鳴：聆聽Bill Evans｜Monic Zetterlund《Swedish Concert - 1975》

   Bill Evans Trio搭配北歐爵士女聲第一人Monica Zetterlund，還需要猶豫嗎？

這張錄製於1975年的現場演奏專輯引人注意的，應該是鋼琴手Bill Evans與瑞典爵士女伶Monica Zetterlund的合作，儘管已非第一次，早在1964年，兩人就曾在Philips廠牌灌錄了另張同名為《Waltz For Debby》的經典專輯，時隔12年再度合作，選擇在瑞典南部的城市Lund，搭配貝斯手Eddie Gomez、鼓手Eliot Zigmund，以三重奏演奏，另搭配歌手合作的兩種組合模式，留下這張《Swedish Concert - 1975》專輯。

關於Bill Evans，樂友多會直接聯想到他與貝斯手Scott LaFaro合作的《Waltz For Debby》三重奏演奏專輯，更多關於他的想像，就多停留在他詩意的彈奏中，特別是他在1950年代末期、60年代初期在Riverside唱片所留下的 幾張錄音，像是《Everybody Digs Bill Evans》、《Portrait in Jazz》，都是爵士鋼琴三重奏發展過程中，開創新路程的奠基之作。

儘管1961年錄製完經典的《Waltz For Debby》及《Sunday at the Village Vanguad》兩張現場錄音專輯後十天，Bill Evans最倚重的貝斯手Scott LaFaro就因車禍意外過世，Bill Evans悲痛之餘退隱近一年之久才復出，但找來新搭檔Chuck Israels合作，也呈現不同的風格，1964年到歐洲巡迴時，還首度與當地女歌手Monica Zetterlund合作，以三重奏編制伴奏演出〈Come Rain Or Come Shine〉、〈A Beautiful Rose〉、〈It Could Happen to You〉及〈Waltz for Debby〉等多首作品。

Monica Zetterlund，1937年9月出生於瑞典，從小就喜歡聽爵士女歌手Billie Holiday和Ella Fitzgerald的作品，最欣賞的則是Sarah Vaughan，一開始靠著聆聽收音機和唱片學習經典爵士樂歌曲，起初雖因聽不懂英語，不了解歌詞的意思，但她仍從中學習到了歌曲的旋律、節奏及感覺。

Monica Zetterlund出道後曾和知名樂手Louis Armstrong、Stan Getz、Steve Kuhn及Quincy Jones，以及瑞典當地樂手Georg Riedel、Egil Johansen、Arne Domnerus、Svend Asmussen和Jan Johansson等人合作演出，她的歌聲帶有質樸、易碎和詩意的特質，有著「斯堪的納維亞爵士之音（Scandinavian jazz sound）」的稱號。



繼1964年Monica Zetterlund和Bill Evans三重奏合作灌錄的演唱版《Waltz For Debby》專輯，1975年的二月，兩人再度合作，搭檔的貝斯手為長期合作（1966至1977）的Eddie Gomez、鼓手則是Eliot Zigmund（曾與Michel Petrucciani合作），灌錄《Swedish Concert - 1975》這張專輯，唱片版的A面是三重奏作品，B面才加入Monica Zetterlund的歌聲。

A面的四首三重奏演出，第一軌〈Sugar Plum〉的一開始，Bill Evans就展現長達近四分鐘的快意流暢獨奏，引領聽者進入，隨後Eddie Gomez和Eliot Zigmund才加入合奏，特別是Eddie Gomez才剛加入就有長篇的貝斯撥彈，與Bill Evans的琴音互動，作品長達八分鐘，全部四軌都維持Bill Evans三重奏一貫的高聆聽性。

至於B面的演唱部分共有六軌，曲目中的〈Come Rain Or Come Shine〉、〈It Could Happen To You〉、〈Once Upon A Summertime〉等三首和1964年版相同，聆聽Monica Zetterlund舒緩抒情的演唱，搭配Bill Evans詩意的彈奏，聽來若有似無的互動，反而突顯伴奏的精巧與默契，最末軌〈Samba〉則是Bill Evans難得聽到的快版森巴節奏作品，在Monica Zetterlund慵懶的詮釋下，聽來相當有南美沙灘椰影海風的氣氛。

‧‧‧‧

專輯資訊

Bill Evans Trio with Monica Zetterlund / Swedish Concert 1975 

JAZZHUS DISK  JD-7606
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786060 

Originally issued on NOVADISC (ND-1)
Recorded on February 22, 1975 (Sweden) 

Bill Evans (piano)；Eddie Gomez (bass)；Eliot Zigmund (drums)；Monica Zetterlund (vocal; #5-10) 

1. Sugar Plum     8:15
2. Sareen Jurer    8:11
3. Very Early      6:30
4. Gloria’s Step     7:22
5. Come Rain Or Come Shine   3:26
6. What’s New     4:55
7. It Could Happen To You    3:01
8. Once Upon A Summertime   3:07
9. The Second Time Around   7:17
10. Samba      2:27

  JAZZHUS DISK  JD-7605

  text copyrights @ rose 2008

‧追求個性與即興：聆聽Berndt Egerbladh《Schizo》

  瑞典老牌鋼琴手Berndt Egerbladh的早期三重奏代表作！

鋼琴手Berndt Egerbladh，1932年5月1日出生於瑞典，2004年3月1日過世，職業生涯灌錄25張個人專輯，但在瑞典當地，他最為人稱道的倒是身為知名的 作曲家及電視節目主持人，譜作超過起700首作品，並主持超過400集的電視秀，最知名的是長達16年的「Two and a Grand Piano」，以及「Remembering my 40’s, 50’s and 60’s」等節目，透過節目和電影推廣音樂。

在台灣相當受到樂友喜愛的日本獨立廠牌澤野工房（SAWANO），曾發行過Berndt Egerbladh後期自創廠牌的專輯《A Boy Full of Thoughts》（1988）及《Sweet & Lovely》（2002），或許喜愛及熟悉澤野代理的歐陸爵士三重奏典型作品風格的樂友，可以據此推敲出他的彈奏風格。

Berndt Egerbladh的彈奏風格融合傳統搖擺與咆勃，1950年代時原為電顫琴手（vibesplayer），之後才轉向鋼琴，儘管未曾受過任何一堂正規的 鋼琴課程，但對Berndt Egerbladh來說，「個性（Identity）」及「即興（Improvisation）」是他音樂所追求的兩大關鍵字，前者更是他認為任何一位樂 手都應該拼死以求努力的方向，關於即興，他認為，「自由的形式可以有無限的可能！」

儘管追求的自由即興，不過同時專擅Berndt Egerbladh撞球與保齡球的Berndt Egerbladh曾以這兩種球類比賽所需的完美、精準、冷靜與算計等態度來比喻，強調他的音樂中也同樣存在這些特別的質素，他說，「球賽中的球感很重 要，或許這和演奏爵士樂無關，但別忘了，撞球場上的比賽中你必須做出很多即興選擇，這和演奏爵士樂一樣！」

或許是Berndt Egerbladh堅持個性與即興，如今聽來慣常的彈奏，當時恐怕在瑞典依循美陸傳統主流風格的環境中，未必那麼受肯定，1966年他錄製了一張罕見超長 的《They all Laughed at me when I Sat Down ay the Piano,but when I Start to Play！》專輯，專輯封面的他，翹著二郎腿看似有些無奈的神情，不知是否突顯他當時的心情。

但在這張Berndt Egerbladh灌錄於1964年的三重奏作品，與貝斯手Bjorn Alke及鼓手是Sten Oberg搭檔，並貢獻了包括專輯同名作品〈Schizo〉、〈Mr. Idrees〉及〈Eva〉等原創曲，並詮釋標準曲〈Days Of Wine & Roses〉、〈Our Delight〉等作品，充分展現他既溫暖且流暢的琴音，早在1964年，就可預聽見他作品日後被注意且接受的可能性。

‧‧‧‧

專輯資訊

BERNDT EGERBLADH / SCHIZO 

JAZZHUS DISK  JD-7605 
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve

Originally issued on SWE DISC (SWELP-26)
Recorded on December 8, 1964 (Sweden) 

Berndt Egerbladh (piano)；Sten Öberg (drums)；Björn Alke (bass) 

1. Schizo (Berndt Egerbladh)    5:10
2. My One And Only Love (Guy Wood)   3:55
3. Our Delight (Todd Dameron)    3:23
4. Eva (Berndt Egerbladh)     4:33
5. Sarek (Berndt Egerbladh)    4:35
6. Mr. Idrees (Berndt Egerbladh)    3:52
7. Days Of Wine And Roses (Henry Mancini)  5:02
8. Monique (Berndt Egerbladh)    4:00

  JAZZHUS DISK  JD-7604

  text copyrights @ rose 2008
 

‧Google不到的美國爵士稀罕品：聆聽Hank De Mano《In Concert》

  這是一張＂Google不到、Download不著＂的美陸爵士稀罕品

專輯主角是1932年出生於美國洛杉磯的Hank De Mano，是西班牙後裔，9歲開始接觸音樂，一開始學的是短號（cornet），後來改學小號（trumpet），16歲開始自組樂團，畢業自洛杉磯音樂 學院（Los Angeles Music Conservatory）及西湖音樂學院（Westlake Music Conservatory），雖是學院派背景，但此時喜歡的音樂多為商業舞蹈樂團所慣用的歡愉風格，19歲時加入拉丁風格樂團，擔任第二小喇叭手，在拉斯 維加斯一帶駐演。

會轉而走向爵士樂之路，Hank De Mano說，是直到第一次偶然機緣聽到Miles Davis的吹奏，才啟發自己轉而投入向爵士樂領域，不過談到Miles Davis，Hank De Mano說他常會吹破每個音符，這樣聽來或許是個最糟糕的演奏者，只是每當他演奏到旋律之外的某些東西，Hank De Mano就發覺自己缺乏某些Miles Davis的吹奏所能做到的東西，為了追求吹奏的絃外之音，Hank De Mano開始放棄自己原本喜愛的拉丁風格及其他類型音樂的吹奏，每晚到酒吧找人Jam爵士，一周七天從不間斷。

經過每晚的現場演出磨練，1955年Hank De Mano首度自組樂團，找來西岸Don Friedman（1935年生於舊金山）擔任鋼琴手，貝斯手先後由Sonny Wayne Nelson和Monte Budwig（1929～1992，曾與Vince Guaraldi Trio合作），但這樣的組合當時卻未能在西岸引起注意。

Hank De Mano自己曾說，「起初我的吹奏聽來很像是Chet Baker，我也會把握每次聆聽他現場演出的機會。」他坦承，對一位還在成形中的樂手，有一位學習模仿的對象，是很常見、正常也很健康的事，除了Chet Baker，自己也深受同時間在西岸很活躍的薩克斯風手Art Pepper影響。

Hank De Mano在《In Concert》這張專輯中，吹奏的是翼號（flugelhorn），美國知名樂評Leonard Feather曾在他1957年出版的作品《Book of Jazz》談到「翼號」，他說，翼號外觀看來跟小號很像，但比較大、聲音較飽滿，除了外觀的差異，翼號的聲音有著輕柔的質感。另位樂評Gene Lees是這樣形容的，「像是煙霧般的輕柔。」此外翼號的調性也比小號適合讓樂手在吹奏時，讓音樂有股縈繞不去且充滿沉思的氣氛，也因此翼號特別適合深沉 與幽暗的抒情曲。

Hank De Mano直到1963年才在新成立的獨立廠牌Freeway旗下，灌錄首張專輯，難能可貴的還是一張在美國加州El camino college的現場錄音專輯，搭檔樂手除貝斯手Monte Budwig是創團元老，鋼琴手Frank Strazzeri（1930年生於Rochester，紐約州）、鼓手Nick Martinis（曾為Pete Jolly三重奏團員）等人都是session樂手。

此盤全部只有四軌，但曲目卻是相當吸引人，特別是第一軌的〈Summertime〉，長達十分鐘的演繹，是整張專輯的核心曲目，聽著Hank De Mano動人且溫暖的夏日時光，感受這場校園現場演出的況味，氣味相當獨特。第二軌〈Angel Eyes〉、第三軌〈Long Ago and Far Away〉則是標準曲詮釋，同樣有著流暢快意的合奏。

此盤坊間拍賣網站售價高達750美元，被歸為Rare的珍稀精品，更是日後在東岸發光發熱、迄今仍活躍的鋼琴手Don Friedman的初次錄音作品。儘管樂手的知名度不高，但在LP絕版多年後首度以CD形式出版，特別是在近年來的爵士樂唱片市場只見層出不窮、令人倒盡 胃口精選輯的台灣本島，得以出現這張連美陸當地也罕見的珍品，google不到，download不著，意義更顯非凡。

‧‧‧‧

專輯資訊

HANK DE MANO / IN CONCERT

JAZZHUS DISK  JD-7604
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786046 

Originally issued on Freeway Record (FLP-555)
Recorded on November 20, 1963 (USA)

Hank De Mano (flugelhorn)；Frank Strazzeri (piano)；Monte Budwig (bass)；Nick Martinis (drums) 

1. Summertime   10:01  
2. Angel Eyes      9:59 
3. Long Ago And Far Away    5:33 
4. Delilah    11:36

  JAZZHUS DISK  JD-7603

  text copyrights @ rose 2008

‧美國爵士愛好者對歐陸爵士樂的執著：聆聽European Jazz Quartet《New Jazz From the Old World》

  這張專輯就某個角度而言，是歐陸與美陸結合的成果，是機緣，也是爵士樂愛好者的執著。

住在美國田納西州的Hanley Gene Michelson，二次大戰期間被美軍送到德國法蘭克福（Frankfurt）及海德堡（Heidelberg）服役，喜歡爵士樂的他，在海德堡的 Kramergasse 2找到如同美國紐約「鳥地（Birdland）」及「貝欣街（Basin Street）」、芝加哥「藍調（Blue Note）」的爵士樂現場演奏場所，名喚「La Cave」，在這裡他發現了「歐洲爵士四重奏（European Jazz Quartet）」。

所以就算是退役後被遣送回美國，Hanley Gene Michelson想的仍是陪伴他度過軍旅苦悶短暫生涯的歐洲爵士四重奏，他心生熱情，他的父親與叔叔都感染到了，他們三人集資籌組了「活力唱片 （Pulse Records）」，並且在1957年重返歐陸德國，一心一意只想替這個令人驚訝的樂團灌錄專輯。

只不過當時在德國，錄音設備遠不如美國來得齊全，Hanley Gene Michelson只好僱用一位頂尖的錄音師，租用卡式錄音設備，跑了三百多哩路尋找適合的錄音地點，最後他們興奮地找到了一所學校的體育館當錄音室，他 們認為這空間能與部分聲音效果最好的錄音室相比擬，因此就在桌椅及教育環境的氛圍中，第一張歐洲爵士四重奏專輯于焉誕生，同時也是活力唱片的創業代表作。

歐洲爵士四重奏的編制包括鋼琴手Wolfgang Lauth、電顫琴手Fritz Hartschuh、鼓手Joe Hackbarth及貝斯手Wolfgang Wagner等人，錄音當時都正值二十餘歲，都有著與生俱來的才華，他們的編制很容易聯想到當時風靡歐美的現代爵士四重奏（Modern Jazz Quartet），事實上歐洲爵士四重奏確實是以他們為本，但除了演奏標準曲，他們還選擇了巴洛克式及德國歌曲等。

鋼琴手Wolfgang Lauth（1931年生於路德維希港），被認為是德國的Dave Brubeck，曾在1955年及1956年的德國爵士音樂節上演出，在Mannheim大學唸書時學習賦格與對位法，深深影響到他的爵士即興觀念，此外 有位鋼琴演奏家母親，也對他創作有很大的幫助，專輯中就收錄他個人的三首原創曲〈Visions of Cathy〉、〈La Cave〉及〈Miniature〉。

專輯另位要角，電顫琴手Fritz Hartschuh（1930年生於海德堡），一開始是跟知名古典音樂作曲家葛利格（Grieg）的學生Kuntzen學鋼琴，之後才轉為彈奏電顫琴，曾 參與1956年的德國爵士音樂節，並在法國巴黎的St. Germain俱樂部演出，與Chet Baker、Lionel Hampton等美國樂手搭檔演出。

鼓手Joe Hackbarth（1931年生於，逝於2000年），Lubeck學院畢業後以鼓手身分巡迴歐陸的法國、瑞典及丹麥等國演出，欣賞Frank Isola及Shelly Manne兩位鼓手，在敲打之餘，他還會拿起畫筆花上好幾個小時專心於油畫創作，以致於1950年代後，他反而以畫家身分著稱，並為人所懷念。

至於貝斯手則是畢業自巴黎大學取得演奏貝斯學士學位的Wolfgang Wagner，和鼓手Joe Hackbarth一樣，巡迴歐陸參與爵士現場演出。

整張專輯十三軌，除了鋼琴手Wolfgang Lauth 的三首原創曲，還選錄〈Darn That Dream〉、〈Near You It Was Always So Beautiful〉及〈Everything Happens To Me〉等多首標準曲，四個人的演奏各有發揮空間，當然值得關注的還是在於電顫琴手Fritz Hartschuh及Wolfgang Lauth身上，輕鬆快意的互動與演繹，成就一張跨越時空的專輯。

想像一下，1957年，在一個不知道有無空調的偌大體育館內，四名年輕樂手與來自美國的製作人花了時間灌錄了這些作品，然後帶回美國作為Pulse唱片的 創業作。51年過後，我們在台灣這座島嶼上，聽著這張由台灣爵士樂友擔任製作人、歐洲樂手吹奏著來自美陸的爵士樂，錄音呈現出的空間感，彷彿遙遠但熱烈的 情緒卻是直接觸動，《New Jazz From the Old World》，而這一切，難道不就再次印證爵士樂的即興美好嗎？

‧‧‧‧

專輯資訊

EUROPEAN JAZZ QUARTET / NEW JAZZ FROM THE OLD WORLD

JAZZHUS DISK  JD-7603
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786039 

Originally issued on Pulse Record (Pulse-3001)
Recorded in 1957 (Germany)
 
Wolfgang Lauth (piano)；Fritz Hartschuh (vibes)；Joe Hackbarth (drums)；Wolfgang Wagner (bass) 

1. Someone To Watch Over Me   2:20
2. My Heart Stood Still    2:28
3. Near You, It Was Always So Beautiful  2:21
4. What A Difference A Day Made   2:18
5. London Bridge Is Not Falling Down  2:35
6. Visions Of Cathy     2:30
7. All The Things You Are    2:26
8. If I Had You     2:38
9. La Cave      2:21
10. Darn That Dream    3:25
11. Miniature      2:47
12. Everything Happens To Me   3:25
13. The Way You Look Tonight   2:06

  JAZZHUS DISK  JD-7602

  text copyrights @ rose 2008

‧五十年前的瑞典好爵士：聆聽Gosta Theselius《Swedish Jazz》

  北歐除了有好設計，聽聽看，早在五十二年前他們就有了這些好爵士！

專輯主角是鋼琴手兼樂團指揮Gosta Theselius，1922年6月9日生於瑞典斯德哥爾摩，逝於1976年1月24日，7歲開始學鋼琴，17歲參與軍樂團，不過當時擔任的是豎笛及薩克 斯風手，1940年代開始為舞蹈樂團創作樂曲，還持續豎笛及薩克斯風演出至1955年。1950年還曾與來瑞典巡迴演出的美國薩克斯風巨匠Charlie Parker合作演出，並留有現場錄音專輯。

《Swedish Jazz》專輯錄製於1956年的4月，由當地的獨立廠牌Bally Record製作發行，兩天錄音期間網羅瑞典當地知名樂手十一人，共同灌錄了十二首作品，多為瑞典樂手的原創曲，突顯專輯所要呈現的瑞典爵士風貌，但從錄 音當時的年代，正是當時瑞典身為美陸樂手跨海移居交流發展要地的歷史因素可知，專輯呈現的是融合美陸傳統大樂團搖擺曲味與咆勃的流暢活力，可聽性極高。

Gosta Theselius在這張專輯除了擔任編曲指揮，也下場彈奏鋼琴，其他樂手包括知名豎笛及中音薩克斯風手Arne Domnerus（1924年生，2008年9月2日過世），高音薩克斯風手Bjarne Nerem、Rolf Blomkvist，低音薩克斯風手Lars Gullin（1928～1976）、Lennart Jansson，小號Bengt-Arne-Wallin，伸縮號Ake Persson，另位鋼琴手Bengt Hallberg、貝斯手George Riedel及鼓手Egil Johanssen，輪流在平均約三分鐘長度的各樂曲中獨奏演出。

《當鋪爵士（Jazz At The Pawnshop）》專輯中的要角Arne Domnerus，在這張專輯和Gosta Theselius有相當吃重的獨奏演出，兩人除在〈Sabbath Blues〉及〈Strollin'〉等兩首作品合作，舒緩有致的吹奏與琴音敲擊，聽來相當舒服愜意。此外Arne Domnerus更是在其他多首作品中一肩扛起獨奏重任，在抒情緩慢的吹奏中，仍維持著快意與舒暢。

‧‧‧‧

專輯資訊

GÖSTA THESELIUS / SWEDISH JAZZ 

JAZZHUS DISK  JD-7602
Limited Edition, Japanese Paper Sleeve
EAN: 4714816786022

Originally issued on Bally Record (BAL-12002)
Recorded on April 27 & 28, 1956 (Sweden)

Gösta Theselius (conductor)；Arne Domnerus (alto sax & clarinet)；Bjarne Nerem (tenor sax)；Rolf Blomkvist (tenor sax & flute)；Lars Gullin (baritone sax)；Lennart Jansson (baritone sax)；Bengt-Arne-Wallin (trumpet)；Åke Persson (trombone)；Bengt Hallberg (piano)；George Riedel (bass)；Egil Johanssen (drums)

1. Kreta (Gösta Theselius)   2:37
2. Laugh Or Cry (Stanley Applebaum) 2:18
3. Chips (Frank Engelen)   2:39
4. Havana Horn (Gösta Theselius) 3:05
5. Brewin’ (Gösta Theselius)  3:13
6. Sabbath Blues (Arne Domnerus) 5:33
7. Just Like That (Ted Sommer)  3:20
8. Just Lonely (Gösta Theselius)  2:28
9. Bugs (Lars Gullin)   3:04
10. Strollin’ (Billy Mure)   3:31
11. The Swingin’ Thirds (Walter Yost) 2:45
12. Cool And Cosy (Michel Legrand) 3:34